Céline Eidenbenz, Lausanne

Abstract
Dans les prolongements de Fluxus, la création contemporaine fournit toujours plus d’œuvres qui interrogent les fragiles limites entre l’art et la vie quotidienne, rendant parfois ambiguë et imperceptible la nature du geste. L’esthétique relationnelle élaborée par le Thaïlandais Rirkrit Tiravanija dès les années 1990, de même que la récente intervention de Tino Sehgal dans un Musée Guggenheim vidé de ses peintures, n’offraient rien à voir au spectateur. Pourtant, elles proposaient une dimension participative et réflexive, basée sur l’équivoque et la réversibilité : la situation désignée comme une création pouvait-elle encore faire partie de la vie dès lors qu’elle était entrée dans une institution ou un musée ? Et inversement, qu’advenait-il de sa qualité artistique à partir du moment où elle refaisait irruption dans le quotidien ?

Bio-biblio
Assistante d’histoire de l’art contemporaine à l’Université de Lausanne. Domaines de spécialisation: représentation de la folie et de l’hystérie, théories de l’expression, usages artistiques de l’hypnose; projet actuel sur l’expressions du déséquilibre – l’hystérie, l’artiste et le médecin (1870-1914), portant sur les dialogues entre l’art et la psychiatrie autour de 1900. Publications récentes: « Salomé, danse et décadence », in: cat. Gingins, Fondation Neumann, Paris 2003, « Théâtre de l’objectivité. La photographie chez les aliénistes au XIXe siècle », in: L'évidence photographique. La conception positiviste de la photographie en question, éd. H. Molderings, Paris 2009.